在艺术留学领域中，游戏设计通常被归为创意艺术与设计学科的分支，因此属于艺术留学的范畴。以下是具体分析：
1. 学科属性：艺术性与技术性的结合
- 核心艺术元素：游戏设计涉及视觉艺术（角色设计、场景概念、UI/UX 设计）、叙事创意（剧情架构、世界观构建）、交互体验（玩家情感共鸣）等，这些均属于艺术与设计的核心范畴。许多院校将其归类于 “数字媒体艺术”“交互设计” 或 “娱乐设计” 专业下。
- 交叉学科特性：尽管游戏开发可能涉及编程、算法等技术领域（更偏向计算机科学），但艺术留学中聚焦的 “游戏设计” 更侧重创意设计、美学表达和用户体验，而非纯粹的技术实现。例如，美国南加州大学（USC）的游戏设计专业隶属于电影艺术学院，强调叙事与情感设计；英国提赛德大学的游戏艺术专业则注重美术与动画技术。
2. 艺术留学中的课程与院校定位
- 主流院校分类：全球顶尖艺术院校（如美国罗德岛设计学院 RISD、纽约视觉艺术学院 SVA，英国伦敦艺术大学 UAL、金斯顿大学，加拿大谢尔丹学院等）均开设游戏设计相关专业，且多数隶属于艺术设计学院或传媒学院，而非工程学院。
- 申请要求：艺术留学申请通常需要提交作品集（展示绘画、3D 建模、故事板、原型设计等），并强调创意理念和视觉叙事能力，与纯艺术类（如绘画、雕塑）或设计类（如平面设计、工业设计）的申请逻辑一致。
3. 行业认知与职业方向
- 职业归类：游戏设计师、概念艺术家、角色设计师、场景设计师、UI/UX 设计师等岗位，均属于艺术设计行业的细分领域，从业者多具备艺术留学背景或相关设计训练。
- 与技术岗的区别：若专注于游戏编程、引擎开发等技术岗位，可能更偏向计算机科学或工程类留学；但艺术留学中的游戏设计明确以 “设计思维” 和 “艺术表达” 为核心，二者形成互补而非重叠。
结论
2025 年，游戏设计在艺术留学中仍属于典型的创意设计学科，适合对视觉艺术、叙事设计、交互体验有热情的学生。申请时需关注院校专业侧重（如偏艺术、偏技术或综合方向），并通过作品集展现艺术创造力与设计逻辑。若有技术背景（如编程），可作为加分项，但非核心门槛。